このたびはアップサイクルスピーカーのコラボレーションを受けていただき、ありがとうございます。今、完成した作品を目の当たりにして、本当に圧倒されています。今回は、音響について理解されているアーティストの善隆さんが知名オーディオをどうアートに仕上げていただけるのかを見てみたくて依頼させていただきました。

私も知名オーディオさんとはご一緒したかったので、お声掛けいただいて、本当にうれしかったです。自分の中のテーマとして「龍」を描き続けていて、昨年、那覇市にある琉球新報社の1階に飾られている龍柱（※）を見て、首里城にも飾られている円形の龍柱を描いてみたいとずっと考えていました。そんなときに知名さんからお話をいただき、知名オーディオの形状はまさに円柱だし、スピーカー一対の2本で2体を描ける。「これしかない！」と即決で引き受けました。

善隆さんが専門学校生の頃に、先代の知名宏師に会ったんですよね？

はい。宏師さんと出会ったのは専門学校の卒業前でした。NHKのスタジオの方に「沖縄にもスピーカーを作っている人がいるよと聞いて、初めて知名オーディオのことを耳にしました。その後、那覇市の久茂地界隈を歩いていたら、偶然知名オーディオに行き着いたんです。そのとき、2階に宏師さんがいらっしゃいました。
知名オーディオのスピーカーに対する最初の印象は、「この指向性で、何で音が出るんだろう」という不思議な感覚でした。横向けのコイルがスピーカー内部で作り出す音は、重力の関係で音がブレますが、そのまま人間の耳で聴くと“ノイズ（雑音）”に聴こえてしまいます。縦向けにすると左右にはブレないのですが、今度は上下の揺れで音の振動が底に当たる。それもノイズになるんです。だから通常はスピーカーに穴を開け、周波数の違う音を出す構造になっています。
一方、知名オーディオのスピーカーは、音が上から響いて下から抜ける。最初聴かせてもらったとき、高域の音がなぜこんなに響くのかが分からなかったんですよ。だから、「沖縄にこんなすごい人がいるんだ」と思いました。
このスピーカーのすごさを分かる人が、果たして沖縄にどのくらいいるんだろう…と考ながら、宏師さんと1時間くらいじっくりと話しましたね。なぜ金（きん）を使わないのか、どんな素材を使っているのかなど、聞きたいことが専門的な話になってしまい、最終的には「お前、面倒くさいから帰れ！」と言われました（笑）。

以前、ハンズ渋谷店のイベントで、沖縄出身のWGPライダー・新垣敏之さん（※）がお越しくださったんです。その後、沖縄で新垣さんにお会いしたときにご紹介いただいたのが（照屋）健さんでした。健さんはもともとHONDAの研究所にいらして、F1のエンジンなどを開発されていたんです。その後東京に移り、沖縄に戻られて板金塗装をされています。

私はうるま市出身で新垣とは小学生からの幼馴染、自転車に乗って遊んでいた間柄です。HONDAから板金塗装の会社に移ったのが2006年。そこで10年働いて独立し、2021年に沖縄に戻りました。今は沖縄市知花に工場を構えています。現在はアメリカ軍の車両の板金塗装で忙しいですね。

健さんとのコラボは、北谷町（ちゃたんちょう）にある「MBギャラリーチャタン by ザ・テラスホテルズ」での私の展示会（2022年8月）が最初で、健さんの車に龍を描きました。車体と同色系の色を使って龍を描いたので「遠目からは分からないけど、近づくと龍が描かれているのが見える」というコンセプト。最終工程を展示会の期間中に描き、ライブペインティングのパフォーマンスのようにしてお客様に楽しんでいただきました。
2回目のコラボとなる今回は、塗装を健さんに施してもらった上で、私が龍の絵をスピーカーに描きました。
当初悩んだのは、知名オーディオのもともとのシルバーのボディの色を生かすか、首里城の龍柱の朱色に塗るかという点。最終的には、私が描きたかった龍柱の色に決めました。

スピーカーが筒状ということで、描いていただく過程でいつもと違う苦労があったのではないかと思います。

私の塗装の段階では、スピーカーを立てた状態で塗り進めていったのですが、やはり（塗料を）垂らしてしまうのが怖かったですね。

私もそうですが、健さんにとっても一発勝負なんですよね。失敗せずにできるかできないかというのがプロとしての違いですよね。どれだけプレッシャーを感じていても、自分の技術が備わっているか、それを実現できるのかということ。私は健さんならできると思っているので、今回お願いしました。

今回の作品では、何回くらい塗装をされたんですか？

今回はクリア（透明の塗料）だけで9回ほど塗っています。それでもまだまだ時間がほしかったですね。鏡面仕上げにするには、もっと塗り込んで厚みを出して、それからまたペーパーで滑らかにして、ということを重ねていきます。

あと、上部のゴールドの部分も全部塗ろうかという話もあったんだけど、よく見たら知名オーディオのロゴの色でこだわりがある部分。これは残そうということになりました。

健さんと話をして、真上に琉球王国の王である尚氏（しょうし、※）のマークを入れようという案もあったのだけど、そこまでやると“琉球”が全面に出すぎるから止めようと。ただ、真上にもクリアを塗ったことはすごく良かったと思っています。仕上がりを見て、絵を描いた時点ではここまできれいに色が出るとは思っていませんでした。

今回の制作工程では、まず健さんに朱を塗ってもらいながらの同時進行で私が下絵を描き、金を全体的に塗り、次に雲（白）の部分を仕上げました。雲を構成する白は、層別に複数描いています。

今回はどんな筆を使用したんですか?

今回は30本くらいの筆を試しました。一番相性が良かったのは、ネイル（爪）を塗る際に使うナイロンの筆。少し太すぎたのでカッターで調整したらちょうど良くなり、筆を運ぶ感覚、描く線の太さや長さが自分の感覚とピッタリ合いました。

一発勝負ですもんね…。失敗できない。

これは今まで培ってきた、「人前で仕上げるという描画スタイルのおかげ。お客様の目の前で描くので失敗できない。ただ間違うことはあるので、それは違う字に変えて書いたり、１つの味として作品を仕上げます。でも、今回の龍はいつものように文字を描くわけではないので、デフォルメするということはできない。だから間違ったら、乾く前に面倒でも消して修正しました（笑）。この作業も、もともとの朱の下地も消してしまわないようシンナーは使わず、アルコールか水で根気よくゆっくりゆっくり、下地がはがれないように消していきます。これを怠ると絶対にいいものはできないので、健さんに渡すまでは絶対に気を抜かないということを徹底していました。

善隆さんから作品が施された知名オーディオを手渡されたとき、正直、（プレッシャーが大きいので）「（最終工程は）やりたくない」と答えました（笑）。

でも、このクリアを１層、２層塗っているところを見にいったときは、正直「健さん、すごいな！」と思いました。スピーカーの上下は下地を塗らずにもともとのシルバーを生かそうと思っていましたし、スピーカーの形状であるカーブを見せたいという思いもありました。この半円状にくり抜かれているところが、人の下半身に見えてきて。私はこの部分を、“チラリズム”ならぬ“チナリズム”と呼んでいます（笑）。

シルバーをどのくらい残すか…。ミリ単位でこだわりましたよね。

もともとの筐体のシルバーもいいですもんね。このシルバーはどこかに残したいと思っていたので、最終的にこの塗装になりました。ちなみに、このボディの色に行き着くまではどのくらいの苦労があったんですか？

何度か変遷があったんですが、たくさん作っていく中でこの色に落ち着きました。どのサイズのものも素材は塩ビ（ポリ塩化ビニル）です。塗装に長けている職人が塗っているわけではないので、塗装屋さんからすると「これでいいの？」ってよく言われます。何もせずにただ塗るだけなんですよ。

スピーカーって木でできているイメージなので、最初見たときに、「え、金属でスピーカー作ったのかな？」と思いました。以前、同時に3体の木のスピーカーを塗装したのですが、全て違う塗装を施したら3体とも音が違ったんです。クリアを塗れば塗るほど音が違うんだと思いました。

木は1本1本違うので音の変化があると思うのですが、知名オーディオは基本的には塗装による音の変化は少ないと思います。その空間に置かれているものや、その場に入る人の人数だけでも、音は変わりますからね。

そのときの自分の心の状態でも、音の聴こえ方は変わったりしますよね。だから、人間ってとてもいい加減なものなんですよ。専門学校を卒業したときに思ったのは、人の感覚で勝負する仕事には就きたくないと思いました。飲食業など、人によって好き嫌いで判断が分かれるような仕事は苦手だなという気持ちにもなったりして。若い頃のエゴみたいなものだったんですけどね。

仕事の分野は違うけど、（善隆さんの）そういう言葉に妙に納得するところがあるんですよ。私が専門とする色も人によって判断が分かれるので、「人間の感覚っていい加減」という意味がよく分かります。

善隆さんは「音」について学ばれていらっしゃいましたよね?

高校を卒業後、電子工学の専門学校に進み、選択科目として「音響工学」を学びました。私の聴覚についてエピソードをお話させていただくと、専門学校の卒業試験でNHKのホールの「プレパン」を調整して、客席に最適な音を届けることを試されたんです。設定は、ステージの上でチョークを落として、その落下音を客席に響かせるというもの。さまざまな試験がある中で、一番カンタンそうとその試験を選びました（笑）。

音響を勉強した結果、そういう考えに行き着いたんですね。

そうなんです。私がアートの世界に引き込まれたのは、写真家の大塚勝久（おおつか・しょうきゅう）さん（※）という方がいて、その大塚さんが私にかけてくれた「30年間遠回りしてきて、今ここにいるけど、絶対に後悔はしない。今までやってきたことが全部お前の糧になって、ちゃんと結果が出るから、いい人生を歩みなさいという言葉。「どういうことだろう？」ってずっと思っていたんですが、音響を学んだことも今の活動に生きています。いろいろな経験が、いろいろなものに生かせている。
もともと電子工学科でロボットを作っていましたが、今は絵を描いて、書を書いている。その過程があるからこそ、こんな大雑把な人間でも細かいところに細かい気を配るし、ちゃんと意味を乗せることもできる。だからマインド、全ての魂、イズムなど、いろいろなものを自分の表現に乗せられるし、デザインに生かせる。そういうことを大塚さんは気づかせてくれました。

改めて、今回はどうもありがとうございました。このアップサイクルスピーカーは東京のイベント「NEW ENERGY TOKYO（2023年9月7日〜10日）で初めてお披露目しました。恩納村（おんなそん）の「ザ・ムーンビーチ ミュージアムリゾート」での善隆さんの展示会で、いよいよ地元でもお披露目ですね。

物体に龍を描くことを、これまで描いてきた龍の集大成としたいと考えていましたが、今回の作品のおかげで「ザ・ムーンビーチ ミュージアムリゾート」での展示会のテーマを決めることができました。
龍と同様に「月」も描き方を追求してきたのですが、実は知名オーディオとの今回のコラボレーションが「月」につながったんです。
今回、ムーンビーチのムーンも「月」。アップサイクルスピーカーで「球をつかむ龍」が描けたことから「月をつかむ龍」というアイデアが浮かび、それをテーマに展覧会の絵を描きました。

こちらも力強さを感じますね！　展示会も楽しみにしています。反響もぜひお聞かせください。今回はどうもありがとうございました。